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音樂:人類的心情與曆史的回聲——從“京師愛樂叢書”說起
http://www.workercn.cn 2017-06-08 08:44:07來源:光明日報
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  編者按:音樂以其獨特的形式美裝點著人們的生活,給人帶來美的享受。由北京師範大學出版社出版的“京師愛樂叢書”,以音樂隨筆的寫作方式,或側重於樂史鉤沉,解讀經典,或沿著音樂發展的軌跡周遊列國,寄情音樂的山水故園,或與大師對話,寄語音樂的精神家園……從而以不同的行文風格、迥異的音樂趣味、獨一無二的賞樂感受,呈現了音樂的寬幅畫卷及其無窮魅力。讀了“京師愛樂叢書”,你就會深深地感受到:音樂因你而動聽。

  以音樂為職業的是少數音樂家,而與音樂有這樣或那樣聯繫的是大多數社會成員。在日常生活中,無論是清晨去廣場觀看升旗儀式,還是傍晚在家中聆聽新聞聯播;無論是出席國家的盛大慶典,還是參加個人的生日派對;無論是出席生者的婚禮,還是參加逝者的葬禮……音樂總是環繞在我們耳邊,激蕩在我們胸中。《婚禮進行曲》讓我們熱愛生活,《葬禮進行曲》讓我們珍惜生命;斯美塔那的交響曲《我的祖國》讓我們感動,西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》讓我們震撼;一首《馬賽曲》讓我們想起了法蘭西民族的曆史,透視出“自由引導人民”的壯闊曆史畫卷,一首《義勇軍進行曲》使我們想起了中華民族的曆史,透視出中國人民從東南西北悲壯奮起的宏大歷史場面,一部鋼琴協奏曲《黃河》使我們聽到了我們這個民族粗獷的呼吸,看到了“黃河之水天上來”的宏大氣勢和“黃河遠上白雲間”的輝煌遠景……“沒有音樂,國家無法生存”(莫裡哀);“沒有音樂,人生是一個錯誤”(尼采)。音樂使最深刻的情感和最嚴謹的思想這兩個極端結合在一起,給人以情感的鼓舞和理性的力量,從而“使人類的精神爆發出火花”(貝多芬)。

  音樂包括聲樂與器樂。一部音樂史,實際上就是聲樂與器樂此起彼伏、相互影響以至相互交融的曆史。從亨德爾的清唱劇、舒伯特的藝術歌曲,到瓦格納、威爾第的歌劇;從巴哈的協奏曲、貝多芬的交響曲,到勳伯格的變奏曲;從帕勒斯特裡那創造複調合唱、蒙特威爾創造管弦樂隊,到貝多芬創造聲樂與器樂高度融合的《第九交響曲》;從柴可夫斯基的芭蕾舞音樂、伯恩斯坦的電影配樂,到施特勞斯根據尼採的哲學著作《查拉圖斯特拉如是說》創造的交響詩、戴留斯同樣根據尼採的哲學著作《查拉圖斯特拉如是說》創造的歌劇……音樂的不斷髮展體現著音樂家對人的聲音與物的器樂如何在空氣中振動的不斷理解和創造,體現著音樂家對自然、社會和人本身的不斷髮現和建樹。“每個人都在前人的基礎上建樹,卻又人人不同;每個人都是一個星座,各有自己的天地。在音樂中,巴哈發現了永恒,亨德爾發現了光輝,海頓發現了自然,格魯克發現了英雄,莫紮特發現了天堂,貝多芬發現了悲痛和勝利。”(海涅)

  哲學家黑格爾斷定:“音樂是心情的藝術”,“靈魂中一切深淺程度不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈,一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等等,乃至敬畏崇拜和愛之類情緒都屬於音樂表現所特有的領域”。音樂的確是“心情的藝術”,與音樂家個人的“內心生活”密切相關。但音樂不僅僅是音樂家個人的“心情”,不僅僅是音樂家個人“內心生活”的體現,更不是出自音樂家個人內心的“純粹聲響”。從根本上說,音樂是主觀創造性和客觀描摹性的統一。音樂家個人“心情”的背後是社會感情,音樂家個人“內心生活”的背後是社會生活。無論是宗教音樂,還是世俗音樂;無論是尼德蘭音樂,還是巴洛克音樂;無論是印象派音樂,還是第二維也納派音樂;無論是古典音樂,還是新古典音樂;無論是浪漫主義音樂,還是後浪漫主義音樂……都是社會生活的一種特殊的反映和升華,體現的是人類的發展、社會的演變和時代的風雲變幻。

  透過“格裡高利聖詠”、帕勒斯特裡那的《教皇瑪切爾彌撒曲》、蒙特威爾第的《奧菲歐》,我們可以體會到宗教的威嚴及其強大的滲透力,可以看到中世紀發展的脈絡;透過貝多芬的《英雄交響曲》,我們可以領悟出一種鮮明的英雄氣概和深沉的宗教情懷,可以看到驚心動魄的法國資產階級革命,摧枯拉朽、無所畏懼;透過呂其明的《紅旗頌》,我們可以領悟出人民的英雄主義氣概和民族的自強不息精神,可以看到波瀾壯闊的中國新民主主義革命,前僕後繼、視死如歸;在柴可夫斯基的《悲愴交響曲》中,我們不僅能體會出他個人痛苦的心情,而且能領悟出他生活其中的那個時代痛苦的呻吟,領悟出俄羅斯最黑暗年代一代知識分子的精神苦悶和內心掙紮;在肖斯塔科維奇《第七交響曲》中,我們可以透視出蘇聯衛國戰爭的慘烈、悲壯、崇高,不僅能看到肖斯塔科維奇本人的“孤魂”,而且能看到戰爭中“所有的亡魂”,不僅能體會出肖斯塔科維奇本人的悲傷之情,而且能體會出整個蘇聯人民燃燒的激情……“音樂展示給我們的,是在表面的死亡之下生命的延續,是在世界的廢墟之中一種永恒精神的綻放。”(羅曼·羅蘭)在我看來,音樂是為曆史留下的聲音的註解,是人類的心情,是曆史的回聲。

  我的職業、專業和事業都是哲學。哲學的本義就是“愛智慧”,我當然“愛智慧”,但我也“愛樂”。實際上,哲學與音樂具有高度的關聯性。哲學“使人作為人能夠成為人”(馮友蘭),而“只有對音樂傾倒的人才可完全稱作人”(歌德);哲學是使人追求並“配得上最高尚的東西”(黑格爾),而音樂的“目的是使人高尚起來”(亨德爾)。如果說哲學給了我智慧和勇氣,那麼,音樂則給了我意志和信心。“誰能理解我的音樂的意義,誰就能超脫尋常人無以根拔的苦難”(貝多芬)。儘管在人的感性世界中存在著“天生”般的矛盾,在人的感情世界中充滿著“天問”般的苦楚,但在我的生活世界中已無驚心動魄的震蕩,我已是“波瀾不驚”“榮辱不驚”了。哲學和音樂已經融入我的生命活動之中,離開哲學和音樂,我既不知如何生存,也不知如何生活。哲學和音樂是我安身立命之根和安心立命之本。

  無論是“愛”智慧,還是“愛”樂,“愛”都需要培養。“只有音樂才能激起人的音樂感;對於沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。”(馬克思)因此,我們向讀者獻上這套“京師愛樂叢書”。

  從這些著作的作者看,他們都是曆經數十年“愛樂”歲月積澱的行家裏手,是至今仍活躍於報刊媒體和出版界的賞樂高手。這裡,既有西方主流樂評界的資深主筆,也有見證香港古典音樂近半個世紀歷史的活化石,既有資深的音樂媒體人、卓有成就的海外藝術大師,也有愛樂愛到深處的經濟學者、企業經理人、劇院管理者、國家公務員……這是一個具有深厚的音樂造詣、值得信任的作者群。

  從這些著作的內容看,這是中國的音樂學者、愛樂者對西方音樂的深度思考,或側重於樂史鉤沉,經典解讀;或沿著音樂發展的軌跡周遊列國,寄情音樂的故園山水;或駐足沉思,書齋神遊,與大師對話,向經典致敬……從而以不同的行文風格、迥異的音樂趣味、獨一無二的賞樂感受,為我們全方位並立體化地呈現音樂的寬幅畫卷及其無窮魅力。其意義不僅在於梳理和解讀音樂經典,更重要的是,在於能夠將作者的情真意切、鍥而不捨的愛樂情感、經驗、知識傳遞出去,播撒開來,使越來越多的人走向愛樂者的行列。

  讀著這些著作,我們會不由自主地想起巴哈、海頓、莫紮特……會不由自主地想起《勃蘭登堡協奏曲》《哈利路亞大合唱》《費加羅的婚禮》《朱庇特交響曲》……這是一個斑斕五彩的畫面,你可以不欣賞這幅畫面,但它的斑斕五彩卻不能不在這一方面或那一領域促發起你愛樂的激情。當你具有這種“理性的激情”時,你就會感到音樂為你而奏響!

  (作者:楊耕,系北京師範大學教授,本文為“京師愛樂叢書”總序,發表時略作刪改)

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